LUCES Y SOMBRAS

LUZ Y SOMBRA: Aunque por tradición se considera al dibujo de líneas o dibujo de contornos como la forma más tradicional, es conveniente estudiar la luz y las sombras para dar el volumen necesario a los trabajos, y de esta manera agregar realismo a los dibujos. Propiedades de la luz y las sombras: LUZ. - Esta puede ser generada por el sol y se llama luz natural. También puede ser proyectada por un foco de luz eléctrica o la llama de una vela u objeto ardiente; a estas formas, se les llama luz artificial. Gracias a la luz es posible ver todos los objetos y fenómenos de la naturaleza con sus correspondientes colores, brillos y texturas. La carencia total de luz hace imposible la visión. SOMBRAS. - En los objetos con volumen expuestos a la luz, existen zonas o áreas a donde no llega la luz, lo que crea las sombras. En dibujo, se las representa por tonos negros y grises por medio del lápiz, tinta o cualquier otro material oscuro. Todos los objetos y cosas adquieren formas, contornos y volumen gracias a la acción de la luz, sombras y medias sombras. MEDIAS SOMBRAS. - Las medias sombran se localizan en los objetos en aquellos sitios donde la luz llega en forma oblicua. Los valores o grado de intensidad de las medias sombras son muy variados y a veces confusos. Hay que saber simplificar y no abusar en el manejo de las medias sombras para dar mayor expresividad artística al dibujo. SOMBRAS ARROJADAS. - Estas se producen por la interposición del o los objetos entre la fuente de luz y otros objetos y superficies y siguen la forma o las formas sobre las que caen. LUCES REFLEJAS. -Se proyectan desde otros objetos e iluminan de manera indirecta zonas en sombra, añadiendo volumen y gracia a la forma. Es conveniente hacer énfasis en el uso apropiado de los valores de luz, sombra, medias sombras y luces reflejas en el arte del dibujo. La mejor manera es hacer un plan definido y sencillo es por medio de pequeños bocetos, dividiendo y asignando cada zona para los diferentes valores. Al dibujar sobre papel , las zonas para la luz son representadas por el blanco natural del papel. TONO. - En el dibujo en blanco y negro se consideran los tonos o colores dentro de la escala del blanco al negro con su gama completa de grises. El tono no debe confundirse con la luz y la sombra o con las medias sombras, pertenece más propiamente al color natural de las cosas, o sea, al valor de los colores puros o mezclados; y colores claros u oscuros. En un dibujo en blanco y negro, por medio de tonos de grises de diferentes valores. El tono se refiere al color de las cosas.

Oleo

¿Que es Pintura al Óleo? La pintura al óleo utiliza el aceite para disolver los colores, por ello su secado es muy lento. Fueron los primitivos pintores flamencos del siglo XV fue aplicarla sistemáticamente, contribuyendo así a su consolidación y su difusión, proceso que se realiza entre el siglo XV y el XVI. Dependiendo de la cantidad de oleo y la técnica empleada, el oleo puede tardar incluso meses en secar. Precisamente sus propiedades para un secado lento permite al artista trabajar en sucesivas sesiones, aplicando capa sobre capa de pintura para que resulten diferentes texturas y sensaciones.

La composición

La composición es un juego estetico intelectual en cualquier obra de arte sea del estilo que sea; una buena obra debe tener una composición adecuada al objetivo de esta;y lo anterior se lograra por medio de combinación de líneas, masas,tonos (valor), y espacios en una combinación de pesos, contrapesos, movimiento y ritmo.

Todo esto en busca de la unificación de los elementos dispersos para lograr una sintesis unitaria y equilibrada.

La composición propone un problema a resolver: ¿cómo distribuir en el soporte (tela en blanco en caso de la pintura),los modelos,las dimensiones y elvalor a fin de que el conjunto resulte equilibrado, unitario y atractivo a la vista?

Los terminos: variedad,sucesión y unidad constituyen el fundamento de la composición; el RITMO.

Para lograr este ritmo se pueden utilizar;líneas,masas y valores.

RITMO:
Es un movimiento relacionado, es una energía activa y es un camino facil y conectado que la vista recorre al ser llevada por una sucesión ordenada de lineas, formas o factores de color y valor.

Recordemos que un espacio libre no posee movimiento ni ritmo, en él no hay acción sino descanso.

Linea: son elementos que dotan al trabajo de sentido DINAMICO y PSICOLOGICO.La linea es el movimiento en el dibujo son las que nos indican el recorrido a seguir con la vista ,así como las masas y el valor son su peso.

En cualquier trabajo existe siempre subyacente un ESQUEMA LINEAL, algo así como la estructura de fierro en el hormigon de un edificio por ejemplo.

Estas lineas dispuestas de maneras determinadas generan formas geometricas y también expresan un valor psicologico.

MASA:
Es cualquier mancha de un determinado tono incluida dentro del espacio del cuadro.
Las masas pesan. De su mayor o menor peso depende su tamaño, de su situación y de su tono.
Una pintura bien compuesta es la que cuyos pesos diversos se equilibran en una unidad armonica.



PESO:
Depende de la ubicación. Si analizamos una pintura donde un elemento pictorico se encuentra en el centro de la composición (eje vertical central) posee menos peso compositivo que uno que esta fuera de las lineas principales de mapa estructural aunque pueda ser muy grande o cargada de color a acentuada visualmente.

La importancia del elemnto no esta relacionado con el peso compositivo. Un objeto central adquiere más importancia que uno colocado lateralmente.

Un elemento colocado en la parte superior de una composición resulta siempre máspesado que uno ubicado en la parte inferior y el lado derecho más que el izquierdo.

PESO – TAMAÑO: Cuanto más grande sea un objeto, mayor sera su peso. Si hacemos referencia al color, vemos que un rojo es más pesado que un azul y los colores de alta luminosidad más que los oscuros.

La FORMA y LA DIRECCION, también influyen. Una forma regular,como las geometricas es más pesada que una irregular.

Pinceles

Las partes del pincel
-Mango Según la calidad del pincel, los mangos son de plástico o madera, para impedir el deterioro por los solventes, los de madera deben de estar barnizados. El largo del mango varia según el uso que se le vaya a dar, para acuarela o diseño se recomiendan los mangos cortos; para acrílico o al óleo lo ideal es usar mangos más largos.
-Grabado En los mangos de madera siempre podemos encontrar un grabado, que según la marca puede indicar el tamaño o número del pincel, la marca, tipo de pelo y/o la serie a la que pertenece.
-Férula También conocida como virola. Son el punto de conexión entre el mango de madera y el pelo. Los hay de distintos tipos, según la calidad del pincel. Los pinceles más baratos son de hojalata y llevan una junta de soldadura; otros con un poco más de calidad son de aluminio sin soldadura. Los mejores pinceles tienen una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura.
-Haz de pelo Los buenos pinceles son de pelo natural de animal, pero también los hay de filamentos sintéticos. Cada tipo de pelo tiene características propias y son las que marcan la diferencia en los pinceles. Los de filamentos sintéticos intentan imitar las características del pelo natural; una de las ventajas de ellos es que aguantan más el trato rudo.

Tipos de pelo
-Pelo de marta Kolinsky La marta Kolinsky vive al norte de Siberia y en Mongolia, su cola proporciona el pelo de mejor calidad y larga duración, para técnicas como la acuarela, ya que tiene un gran poder de absorción, tanto de agua como de pintura; también es muy apreciado por su excelente elasticidad que permite que el pelo regrese a su forma original. También se utiliza para trabajos detallados al óleo.
-Pelo de marta rojo Este tipo de pelo también ofrece una gran capacidad de absorción de agua y pintura, tiene buena elasticidad y son de larga duración. También se usan para pintar con acuarela, pero pueden emplearse para otras técnicas, como para pintar detalles con acrílico y óleo.
-Pelo de ardilla Tambien conocido como petit gris. Proporciona un tipo de pelo apreciado por su suavidad y capacidad de absorción de agua, adecuado para la acuarela. Sus características le hacen muy apropiado tanto para dar grandes superficies de color, como para deslavados.
-Pelo de turón La cola del turón, proporciona un pelo excelente para pintar con acrílico y al óleo, pues tiene gran capacidad de absorción y además es muy resistente al desgaste. Su enorme elasticidad permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original. Estas propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas películas de pintura y para la realización de veladuras.
-Pelo de oreja de buey Este pelo de obtiene de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno; lo hay de tres colores: negro, castaño y rubio. Es de pelo suave, pero al contrario de los otros, es económico. Es razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse prácticamente para todo tipo de pintura.
-Pelo sabeline Es el pelo de oreja de buey blanco de mejor calidad, tratado para que sea una imitación de la marta roja.
-Pelo de cabra Extraidos del pelo que crece sobre la vértebra espinal. Muy utilizado sobre todo para los pinceles de “tipo chino” con férula de caña de pluma de cisne, para técnicas fluidas, cómo la tinta china.
-Pelo de lobo Es muy suave, se utiliza para técnicas fluidas y para la aplicación de barnices; se utiliza mucho en trabajos de acuarela dodne se necesita cubrir grandes superficies.
-Pelo de cerda Se hace a partir del pelo que crece sobre la vértebra espinal del cerdo. La región de origen determina la calidad del pincel. Los mejores son de China, mientras que el tipo europeo es el de inferior calidad (para hobby y escuela). La punta del pelo tiene una fisura (punta abierta) que hace más suave la punta. Tiene como características más notables las de proporcionar pinceles de pelo áspero y muy elástico.
-Sintéticos Debido a la escasez de pelo de marta, en el transcurso de los años se ha estado constantemente intentando desarrollar un tipo de pelo sintético a fin de obtener un pincel de las mismas características, pero de precio más asequible. Esto se ha conseguido a partir de los años setenta, utilzándose fibras de poliéster de punta muy afilada. Son adecuados para todo tipo de Técnica pictórica

1 De punta redonda: este pincel se elabora sólo a partir de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle, pueden manupular pintura muy espesa.
2 y 3 Script liners: Se utilizan para pintar líneas largas y delgadas o puntos. Como tienen las cerdas muy largas, sólo pueden manejar pintura muy ligera.
4 Brocha para limpiar o mopa
5 Abombado y 6 Abombado grande: Ambos ejemplos de pelo de cerda. Los pinceles abombados Tienen el cuerpo plano y unas bellas puntas redondeadas, crean una particular marca ovalada al final del trazo. Como vienen en diferentes largos de mango, recuerda que corto significa más apretado, y largo más libre.
7 Cónico de marta y 8 Cónico de cerda: Manejan muy bien la pintura espesa, se utilizan tanto para lograr pequeñas pinceladas, como para cubrir espacios. Muy parecidos a los abombados.
9 Cuadrado: o GUSSOW, toma el nombre del pintor alemán, se trata de un pincel plano con un extremo recto. La longitud del pelo y su anchura es similar, El modelo Interlocked o “cerrado por dentro”, se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.
10 Plano y 12 plano de punta: Tienen cerdas más largas que los cuadrados, son más flexobles y pueden hacer cosas más finas. Puedes hacer líneas moduladas. Son muy fáciles de manejar.
11 Pincel ancho: Se usan para cubrir grandes superficies, aplicar pegamentos o barnices.

OBRAS

OLEO

PASTEL

OLEO

OLEO

OLEO

OLEO

OLEO

OLEO

GRABADO


GRABADO

ACRILICO